الممثل والارتجال: بين الحرية الفنية والصدق التعبيري

 

الممثل والارتجال: بين الحرية الفنية والصدق التعبيري

يُعدّ الارتجال أحد أهم أدوات الممثل، بل هو في جوهره ممارسة تعكس عمق فهمه للشخصية والموقف، وقدرته على التجاوب مع اللحظة المسرحية أو السينمائية بصدق وتلقائية. الارتجال ليس مجرد "عدم حفظ" أو "الخروج عن النص"، بل هو فعل فني مدروس ينطلق من قواعد دقيقة تتيح للممثل مساحة للإبداع الفوري، دون أن يفقد السيطرة على الحبكة أو هدف المشهد.

الارتجال كأداة تدريب

كثير من مدارس التمثيل، مثل مدرسة ستانيسلافسكي وأوتا هاغن، تشجع على استخدام الارتجال كوسيلة لفهم الشخصية. فعندما يُطلب من الممثل ارتجال موقف لم يُكتب له حوار، يبدأ بتحليل دوافع الشخصية ومشاعرها وحدودها النفسية. ومن خلال هذا التمرين، يكتشف الممثل طبقات جديدة من الشخصية، ويصبح أكثر قدرة على التعبير الحقيقي في الأداء.

الارتجال على الخشبة والشاشة

في المسرح، يُعتبر الارتجال أداة إنقاذ في حال حدوث خطأ غير متوقّع: نسيان أحد الممثلين لجملة، أو مشكلة تقنية، أو حتى تفاعل غير مخطط له من الجمهور. هنا، يظهر ذكاء الممثل وقدرته على الحفاظ على إيقاع العرض دون أن يشعر الجمهور بأي خلل.

أما في السينما، فقد يستخدم المخرج الارتجال ليمنح المشهد حيوية أكبر. هناك مشاهد شهيرة في التاريخ السينمائي ارتُجلت بالكامل، وحققت نجاحاً كبيراً لما حملته من صدق وعفوية، أبرزها مشهد "You talkin' to me?" للممثل روبرت دي نيرو في فيلم Taxi Driver.

شروط الارتجال الناجح

رغم أنه يبدو عفوياً، إلا أن الارتجال الناجح يتطلب شروطاً:

• فهم عميق للشخصية والسياق الدرامي.

• مهارات تواصل عالية مع الشركاء في المشهد.

• لياقة ذهنية وتعبيرية تسمح برد فعل سريع ومقنع.

• احترام بنية المشهد وعدم كسر منطق الأحداث.

الارتجال وسحر اللحظة

ما يجعل الارتجال مثيراً هو ارتباطه باللحظة الحاضرة، حيث لا وجود لتحضير سابق، بل لردود فعل حقيقية نابضة بالحياة. هذه اللحظات قد تخلق صلة أعمق مع الجمهور، وتمنح الممثل تجربة لا تُنسى.

الارتجال كأداة علاجية وتعليمية

في السنوات الأخيرة، اُستخدم الارتجال أيضاً في مجالات خارج الفن، مثل العلاج بالفن، وورش العمل التعليمية، وتدريبات بناء الفريق. فالمهارات التي يطوّرها الممثل من خلال الارتجال – مثل الإصغاء، والتفاعل، والثقة بالنفس – يمكن نقلها إلى مجالات الحياة المختلفة.

---

خلاصة

الارتجال ليس خروجاً عن السيطرة، بل هو ممارسة واعية تتطلب إبداعاً، وثقافة، وتحليلاً، وجرأة. هو امتداد لصدق الممثل، وانعكاس لمرونته وذكائه الفني. وبين النص المكتوب واللحظة الحيّة، يكمن الارتجال كمساحة حرة تُمكِّن الممثل من التنفّس والتعبير بعمق إنساني يصعب الوصول إليه بالوسائل التقليدية وحدها.